1972Hà NộiViệt Nam
Tran Nhat Thang, born in 1972, is one of the pioneer artists of the Vietnam painting in the Post-Innovation stage since the late 1990s. With a brush style of both improvisation and subtlety, Tran Nhat Thang's paintings are a combination between the watercolor painting style and calligraphy of the Eastern tradition and the minimal abstract style of modern painting. He conceived: painting should only express the most inner feelings of the artist, a look inside the artist's soul. Since graduating from the Hanoi Fine Arts University in 1996, he has so far had 10 solo exhibitions and participated in more than 100 group exhibitions in- and outside of Vietnam. His works featured in numerous private and organizational collections in Europe, Asia and America. In addition to painting, Tran Nhat Thang also experiments in the field of performance art and installation. He has Initiated and organized a number of artistic events to commemorate the martyrs at Truong Son cemetery (2012) and for other charity purposes.
Exhibitions
- 2017Series exhibition “Miens” in Chọn Gallery, Hà Nội (until 2018)
- 2009"Portraits of Freedom", Solo Exhibition, Green Palm Gallery, Hanoi
- 2008Exhibition of Top 30 Final Artists, Sovereign Asian Art Prize in Hong Kong and Singapore
Hoạt động gần đây
Xem thêm
Artistic activities
+2
Tranh được trưng bày trong không gian nghệ thuật Hakaio - Let's Art ở TP HCM từ ngày 14 đến 30/4. Các tác phẩm theo phong cách trừu tượng, được sáng tác trong thời dịch, khi Trần Nhật Thăng sống tại bản Mường ở huyện Vân Hồ, Sơn La. Họa sĩ đặt tên triển lãm là "Miền không" thể hiện sự buông bỏ, thư thái. "Tôi sống ở giữa bản làng - nơi có đồi núi, suối, rừng, có nhà sàn, bếp lửa. Con người thân thiện, phong cảnh hữu tình nên tâm hồn cũng thư thái hơn hẳn", anh nói.
Trần Nhật Thăng sinh năm 1972, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Họa sĩ là con trai của đạo diễn, NSND Trần Văn Thủy. Anh theo đuổi trường phái hội họa trừu tượng, từng tổ chức 13 triển lãm cá nhân.
Bức "Miền xanh" gồm sáu tấm với kích thước 130x480 cm - là tác phẩm lớn nhất triển lãm.
Tác phẩm "Trừu tượng nâu" với một mảnh vải thổ cẩm ở giữa, xung quanh là vệt màu trộn đất đồi. Họa sĩ cho biết tác phẩm là tấm lòng của anh với đồng bào ở Vân Hồ.
Bức "Cô đơn" với mảng màu đen làm điểm nhấn. Theo Trần Nhật Thăng, vì là tranh trừu tượng nên cảm hứng đến lúc nào, anh vẽ lúc đó. Có lần, họa sĩ vẽ xuyên đêm được 10 bức.
Nhiều tác phẩm Trần Nhật Thăng không đặt tên, chỉ đánh số. Họa sĩ lý giải: "Tôi không muốn áp người xem vào cảm giác, tên nào đó mà để họ tự cảm nhận và thấu hiểu".
Tác phẩm tông màu xanh trắng kiểu gốm sứ Bleu de Hue.
Họa sĩ Lê Thiết Cương nhận xét những vệt màu như rơi rớt, loang chảy thể hiện sự ngẫu hứng, tự nhiên, "chợt gặp, chợt đến, chợ đi, chợt vui, chợt buồn và chợt yêu".
Bức "Hạnh phúc" khắc họa hình ảnh một gia đình trên bản ở Vân Hồ. Họa sĩ cho biết trong thời gian sống tại đây, anh cảm nhận được sự bình yên, hạnh phúc giản đơn từ những người dân. "Mỗi buổi sáng, tôi được nghe tiếng cười của người già, trẻ nhỏ. Những người hàng xóm tốt bụng thường gọi tôi đến ăn cơm cùng. Tôi biết ơn vì được sống trong sự hồn nhiên, tử tế ấy, đặc biệt là khoảng thời gian dịch bệnh", Trần Nhật Thăng nói.
Hoàng Huế - VNexpress.vn
Trần Nhật Thăng sinh năm 1972, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Họa sĩ là con trai của đạo diễn, NSND Trần Văn Thủy. Anh theo đuổi trường phái hội họa trừu tượng, từng tổ chức 13 triển lãm cá nhân.
Bức "Miền xanh" gồm sáu tấm với kích thước 130x480 cm - là tác phẩm lớn nhất triển lãm.
Tác phẩm "Trừu tượng nâu" với một mảnh vải thổ cẩm ở giữa, xung quanh là vệt màu trộn đất đồi. Họa sĩ cho biết tác phẩm là tấm lòng của anh với đồng bào ở Vân Hồ.
Bức "Cô đơn" với mảng màu đen làm điểm nhấn. Theo Trần Nhật Thăng, vì là tranh trừu tượng nên cảm hứng đến lúc nào, anh vẽ lúc đó. Có lần, họa sĩ vẽ xuyên đêm được 10 bức.
Nhiều tác phẩm Trần Nhật Thăng không đặt tên, chỉ đánh số. Họa sĩ lý giải: "Tôi không muốn áp người xem vào cảm giác, tên nào đó mà để họ tự cảm nhận và thấu hiểu".
Tác phẩm tông màu xanh trắng kiểu gốm sứ Bleu de Hue.
Họa sĩ Lê Thiết Cương nhận xét những vệt màu như rơi rớt, loang chảy thể hiện sự ngẫu hứng, tự nhiên, "chợt gặp, chợt đến, chợ đi, chợt vui, chợt buồn và chợt yêu".
Bức "Hạnh phúc" khắc họa hình ảnh một gia đình trên bản ở Vân Hồ. Họa sĩ cho biết trong thời gian sống tại đây, anh cảm nhận được sự bình yên, hạnh phúc giản đơn từ những người dân. "Mỗi buổi sáng, tôi được nghe tiếng cười của người già, trẻ nhỏ. Những người hàng xóm tốt bụng thường gọi tôi đến ăn cơm cùng. Tôi biết ơn vì được sống trong sự hồn nhiên, tử tế ấy, đặc biệt là khoảng thời gian dịch bệnh", Trần Nhật Thăng nói.
Hoàng Huế - VNexpress.vn
+2
1. Trừu tượng số 21 - Acrylic 80x120
2. Trừu tượng số 25 - Acrylic 90x90
3. Trừu tượng số 21 - Acrylic 120x80
4. Trừu tượng số 24 - Acrylic 100x80
5. Trừu tượng số 26 - Acrylic 80x120
6. Trừu tượng số 23 - Acrylic 120x80
7. Trừu tượng số 22 - Acrylic 80x120
2. Trừu tượng số 25 - Acrylic 90x90
3. Trừu tượng số 21 - Acrylic 120x80
4. Trừu tượng số 24 - Acrylic 100x80
5. Trừu tượng số 26 - Acrylic 80x120
6. Trừu tượng số 23 - Acrylic 120x80
7. Trừu tượng số 22 - Acrylic 80x120
+1
1. Trừu tượng số 9 - Acrylic 80x100
2. Trừu tượng số 11 - Acrylic 90x90
3. Trừu tượng số 14 - Mix trên canvas 80x120
4. Trừu tượng số 15 - Mix trên canvas 80x120
5. Trừu tượng số 19 - Acrylic 80x120
6. Trừu tượng số 20 - Acrylic 120x80
2. Trừu tượng số 11 - Acrylic 90x90
3. Trừu tượng số 14 - Mix trên canvas 80x120
4. Trừu tượng số 15 - Mix trên canvas 80x120
5. Trừu tượng số 19 - Acrylic 80x120
6. Trừu tượng số 20 - Acrylic 120x80