Trương Văn Linh

Theo dõi

WORKSHOP SƠN MÀI – NƠI CHẤT LIỆU ĐƯỢC CHIA SẺ

Có những giá trị của sơn mài không thể cảm nhận đầy đủ chỉ bằng việc đứng trước một tác phẩm đã hoàn thiện. Chúng chỉ thật sự hiện ra khi người học trực tiếp chạm vào vóc, sơn, vỏ trứng, vàng quỳ; khi đôi tay đi qua từng công đoạn và bắt đầu hiểu vì sao chất liệu này cần nhiều đến sự kiên nhẫn.

Với tôi, workshop sơn mài không đơn thuần là một lớp học kỹ thuật. Đó là một không gian của thực hành và chia sẻ, nơi kinh nghiệm nghề được trao truyền trực tiếp qua chất liệu.

Từ cẩn vỏ trứng, phủ sơn, dát vàng đến mài mở, mỗi công đoạn đều có nhịp điệu riêng. Có những bề mặt phải làm đi làm lại; có những lớp màu tưởng như đã mất nhưng sau quá trình mài lại bất ngờ xuất hiện. Chính những điều khó đoán ấy tạo nên sức hấp dẫn đặc biệt của sơn mài.

Trong workshop, điều tôi muốn chia sẻ không chỉ là làm thế nào để thực hiện một kỹ thuật, mà còn là làm thế nào để hiểu và lắng nghe chất liệu.

Tôi luôn khuyến khích mỗi người giữ cách cảm nhận và tư duy tạo hình của riêng mình. Kỹ thuật là nền tảng, nhưng tác phẩm chỉ thực sự có đời sống khi người thực hành tìm được tiếng nói cá nhân trên nền tảng ấy.

Có lẽ điều đáng quý nhất sau mỗi workshop không chỉ nằm ở những tác phẩm được hoàn thành. Đó còn là khoảnh khắc một người bắt đầu nhận ra vẻ đẹp của lớp sơn vừa được mài mở, của một mảng vỏ trứng, một ánh vàng thấp thoáng dưới bề mặt – và từ đó muốn tiếp tục đi sâu hơn với chất liệu.

Với tôi, truyền nghề không phải để tạo ra những người làm giống mình. Đó là chia sẻ một nền tảng, một kinh nghiệm và một tình yêu đối với sơn mài, để từ đó mỗi người có thể tìm thấy con đường sáng tạo riêng.

“Mỗi workshop là một cách để sơn mài tiếp tục sống trong hiện tại.”

— Trương Văn Linh

“DẤU SON GIỮA ĐẠI NGÀN” – MỘT CHẶNG ĐƯỜNG TRỞ VỀ VỚI VÙNG ĐẤT
Triển lãm cá nhân “Dấu son giữa đại ngàn” tại Đắk Lắk năm 2026 là một dấu mốc đặc biệt trong hành trình nghệ thuật của Trương Văn Linh – một cuộc trở về với vùng đất đã nuôi dưỡng nhiều năm sống, giảng dạy và sáng tác của anh.
Thiên nhiên, con người và những lớp văn hóa bản địa đi vào hội họa của Trương Văn Linh không như những hình ảnh minh họa. Qua thời gian, chúng được lắng lại trong ký ức và chuyển hóa thành màu sắc, nhịp điệu, khoảng trống và những cấu trúc giàu tính biểu tượng.
“Dấu son giữa đại ngàn” là sự gặp gỡ giữa ký ức về vùng đất với đặc tính sâu, trầm và bền của sơn mài. Trong đó, sắc son vừa là màu sắc, vừa như một dấu ấn – một điểm chạm giữa con người, thiên nhiên và thời gian.
Triển lãm cũng cho thấy một hướng chuyển động trong sáng tác của họa sĩ: từ việc ghi nhận vẻ đẹp bên ngoài đến việc tìm kiếm những lớp sâu hơn của ký ức và cảm nhận nội tại.
" Vùng đất đi vào tác phẩm không chỉ bằng hình ảnh, mà bằng những gì còn đọng lại trong ký ức của người nghệ sĩ."